Lorde、The Weeknd、Taylor Swift等年輕西洋唱作人，皆有一個共通點：他們都是新生代MV導演Grant Singer的擁護者。年僅33歲的他，憑藉搶眼飽滿的視覺色彩，恣意流暢的鏡頭運動，捕捉一位位歌者的姿態，並在2016年以The Weeknd的暢銷MV〈Starboy〉，獲得MTV音樂錄影帶大獎。

今年，Grant Singer再次與最佳拍檔The Weeknd合作，拍攝其作品〈Call Out My Name〉。片中，The Weeknd穿梭於迷彩大街與戲院間，彷彿對著外星宇宙聲嘶力喊，導演Grant Singer以獨具節奏的攝影與剪輯，搭上仿「透視模型」的動物特效，再造視覺奇觀。本文也將介紹導演的創作歷程，解析他新奇的影像敘事風格。

先來看看〈Call Out My Name〉的完整MV：

跨度時空的奇異旅程——〈Call Out My Name〉的靈感來源

「The Weeknd播給我聽〈Call Out My Name〉時，
是我第一次立刻發自內心地有所感觸。」
——導演 Grant Singer

導演Grant Singer和The Weeknd合作無間，每每攜手幾乎皆在Youtube創下驚人點擊率，作品包含：〈Can't Feel My Face〉、〈The Hills〉、〈Starboy〉等。Grant Singer更讚許The Weeknd勇於嘗試的精神與獨道品味：「Abel（The Weeknd的本名）總試圖讓音樂更視覺化、藝術化，並保有創作空間，讓我專注在影像工作上。」

〈Call Out My Name〉一曲中，Grant Singer發揮其奇想創意，從他聆聽歌曲時的感受出發：「我以某些想像中的畫面為構想，不想讓它發生在2017或2018年的現代。」因樂曲融合復古迷幻樂音與現代電子節拍，他將片中場景設定為1940、1950年代，以及十年後的未來世界，讓角色跨度於過去與未來間，彷彿展開穿梭時空的旅程。

宛如電影場景的設定與設計

劇組選定於加州的塔夫脫鎮（Taft）拍攝。Grant Singer解釋，他期望故事發生地沒有明顯外觀特徵，而塔夫脫的標準美國荒漠小鎮形象，正好符合他的需求。他說：「塔夫脫看起來像是任何地方，它可以是德州、俄亥俄州、東岸或加州。」為保持MV前段的復古風貌，劇組除選擇於街道拍攝外，也於鎮上歷史悠久的Fox戲院取景。

而MV後半段，宛如《2001太空漫遊》的太空梭空間，則由曾參與《侏儸紀世界》的藝術指導Page Buckner，打造縮小版、僅3英尺高的場景（約90公分），僅供拍攝空景畫面時使用。Grant Singer同樣希望它保有原創性：「我希望它看起來新穎，並且不是參考任何作品般獨特。」

影像風格彈性而多變——Grant Singer的攝影與剪輯方針

「當影片風格非常強烈時，畫面會留下更多的曖昧性。」
——導演 Grant Singer

本次MV，導演 Grant Singer找來《歡迎光臨奇幻城堡》的攝影指導 Alexis Zabé掌鏡，並挑戰在一天內，完成街景、戲院以及未來場景的拍攝。Grant Singer說：「拍攝時你幾乎沒有多餘的時間思考，你只能拍、拍、拍，並且希望你做了正確的選擇。」

影片前段的深藍天空場景，由Grant Singer與Alexis Zabé以推軌鏡頭拍攝，展現沉穩敘事手法；自The Weeknd「吐」出蝙蝠後的片段，則有更多晃動的手持鏡頭，加上部分急搖（Whip Pan）技法。Grant Singer：「我們希望藉此，表現出迷失、夢境一般的風格。」

拍攝太空梭空間時，攝影指導 Alexis Zabé則使用搖臂（Crane），以穩定速率前進並旋轉攝影機：「它的運鏡變得極具機械感、非常精準，就像失重一樣。」彷彿承載著觀眾，前往時空旅程的終點。

何時該動刀剪輯？導演的取捨與選擇

「在許多MV作品裡，你很容易看到他們頻繁地剪接畫面，影像變化都很快速。」Grant Singer點出，這通常代表創作者缺乏捕捉影像的功力，缺乏可更換的備用鏡頭不足。因此本支MV開頭，他保留The Weeknd演出的長鏡頭：「他的表演這麼有魅力，情緒如此飽滿，剪輯他的演出根本是幫倒忙。」

不過，處理戲院場景時，除拍攝時以急搖手法，製造影像的「動感」外，Grant Singer也與剪輯師Nate Gross，以快速轉換畫面的方式，呈現宛如底片逐格播放的效果。影片2分49秒處，攝影機隨The Weeknd擺動的舞姿晃動，原為剪輯時意外剪進的錯誤鏡頭，但成果卻令Grant Singer十分滿意：「這種前後的搖晃，讓這顆鏡頭變得更富有力量。」

► 延伸閱讀：快刀剪輯與強烈色彩，導演BRTHR打造萬花筒般的影像美學

介於現實與奇幻之間——宛如透視模型的特效設計

「這些特效非常具有象徵符號，並且完美地與畫面結合。」
——導演 Grant Singer

MV中段的森林場景，由曾參與過《鳥人》、《怪奇物語》的Spectral Motion工作室，製作外星生物的模型與特效化妝，締造出介於真實與奇幻間的質感。然而，導演Grant Singer欲更細緻表現該場景：「我們希望它能像是立體透視模型（Dioramas），但是又同時發生在現實世界中。」

因此，他於後製時與The Mill工作室合作，由2D動畫師為模型動物，增添「眨眼」動作，並加入暈眩的光影效果，再於實景拍攝的森林畫面後，以3D遮罩繪景技術（Matte Painting），創造出烏雲籠罩的魔幻黃昏背景，完美呈現導演欲求的「似假似真的透視模型感」。

The Mill工作室也以3D技術，創造開場漫天飛馳的蝙蝠。另外，結尾穿越時空的外星公寓場景，也全為特效打造，並非實景。Grant Singer與The Mill團隊注重各種細節，雕琢出斑駁的油漆、不平整的電纜線、隨意放置的衣服，甚至窗戶映照的倒影，都隨鏡頭拉近而變換。Grant Singer說：「這讓這個世界更加真實、不具有人工感。」

► 延伸閱讀：《玩命再劫》導演潑灑色彩創意，〈Colors〉重現復古歌舞MV

從配樂師變身MV導演——Grant Singer追隨最真切的影像時分

「我愛上了為音樂建構影像的過程。」
——導演 Grant Singer

導演 Grant Singer自小便喜愛音樂及電影，大學時就讀Bennington大學電影學系，主攻影像配樂，但卻也因此結識許多獨立音樂人DIIV、Sky Ferreira等，時常為他們拍攝MV，從中發現自身的最大的熱情在於影像。他說：「這些早期的作品，僅由我和攝影機創造出來，它是如此的自由，也是我擁有過最自由、最有趣的經歷。」

他的首支MV作品，為替其好友、樂團Starred執導的〈Call From Paris〉，以黑白影像呈現樂隊身影與街景日常。當時資源極有限，Grant Singer只能當「一人劇組」，右手操控攝影機，左手以燈具控制光線，隨拍攝當下的感觸，捕捉樂團Starred的演出：「更多的是捕捉我們生活的片刻，以及這些我深愛著的人們......我真的很懷念那些日子。」

熱愛16mm底片，即興捕捉音樂人風采

而後，Grant Singer因其獨具魅力的影像風格走紅，更經常與眾多主流音樂人合作，如：Ariana Grande、Zayn、Taylor Swift，但仍保有喜愛即興捕捉現場氛圍的特性。去年，他為當紅新秀Lorde執導的MV〈Green Light〉，即以16mm底片拍攝，並全無設定分鏡腳本，讓Lorde依現場氛圍，隨興演出及舞蹈。

Grant Singer直言：「16mm底片的影像有某種『密度』，讓我感覺它沒有明確的年代感，讓影像更有拍攝當下的氛圍。」Lorde於洛杉磯街頭奔走、自車身探頭甩髮、夜店中盡情舞動，皆保留於膠卷裡。Grant Singer說：「對我來說，這些都是影像裡的魔幻時分，修剪它簡直是犯罪。」

今年，Grant Singer也再度以16mm底片拍攝Troye Sivan的〈My My My!〉，同樣也藉搶眼的光影色調，迷人的影像節奏，捕捉Troye Sivan的即興演出。他享受擔任導演一職，持續讓音樂人在鏡頭前發光發熱：「我喜歡捕捉藝術家的靈魂.......拍片不僅關於美學而已，而是試圖展示出他們究竟是誰、他們的本質是什麼。」

Troye Sivan MV〈My My My!〉：

文字：黃鈞浩｜來源：Genius, Stashmedia, Billboard, coupdemain, pitchfork, thecreativeindependent｜圖片： imdb, stashmedia, thecreativeindependent